Jeudi 2 juillet 2026, 20h30 – Salle des fêtes de Saint-Vit
^{entrée libre avec participation au chapeau}

LORS DES CONCERTS, PRÉSERVEZ-VOUS DES FORTES CHALEURS
AMENEZ DE L’EAU ET UN ÉVENTAIL

LA BOUM 2

Jade Rema et Pierre-Baptiste Parietti chant
Jean-Paul Florès guitare électrique
Constantin Meyer basse électrique
Paul l’Hôte batterie
Pierre-Yves Fleury claviers

Bercé dans son enfance par le jazz, la musique classique et Charles Trenet, Pierre-Baptiste Parietti suit pendant 10 ans des cours de théâtre au sein des ateliers de la Compagnie Bacchus à Besançon avant de se découvrir une passion pour le chant lyrique au sein du Chœur et Orchestre Inter-Lycées dirigé par Jean Mislin. Après un court passage au Chœur Schütz pour le Requiem de Mozart et le Magnificat de Rutter, Pierre-Baptiste intègre la classe de chant lyrique d’Aniella Zins (CRR du Grand Besançon) qui lui donne le goût de la musique baroque et l’accompagne dans sa découverte du registre de contre-ténor. Pierre-Baptiste poursuit ses études de chant au sein des
conservatoires parisiens auprès de Caroline Pelon (CMA7) et Julie Hassler (CMA11), avant d »intégrer la classe de chant baroque de Caroline Bardot au CRR de Paris en 2023. En parallèle, il prend régulièrement conseil auprès du contre-ténor Gérard Lesne.
Il se produit régulièrement en soliste (Cirilla dans Gli Amori di Apollo e Dafne de Cavalli, Aminta dans l’Olimpiade de Hasse) et en chœur notamment à l’Opéra de Zürich (Platée de Rameau en 2024, Scylla et Glaucus de Leclair en 2026) et travaille avec de nombreux chefs tels que Emmanuelle Haïm, Jérôme Corréas, Stéphane Fuget, Vincent Dumestre, Michel Laplénie, Jean-Sébastien Beauvais,..
Convaincu que la chanson est aussi noble que l’art lyrique, Pierre-Baptiste continue à explorer le vaste champ des musiques actuelles avec le tour de chant Swing Troubadour dédié à Charles Trenet (créé au Festival International de Musique de Besançon) et des collaborations régulières avec Pierre-Yves Fleury (orgue et piano) autour des grands poètes français mis en musique par le compositeur suisse Gaël Liardon.
Avec ses camarades Lucien Moissonnier et Raphaël Joanne, il crée l’ensemble Triosa, trio vocal masculin dédié à la musique baroque accompagné par Elisabeth Geiger et Ilyes Bouyenzar.

Si l’on tend l’oreille, on peut deviner le craquement d’un vieux piano, l’écho d’une mélodie sans âge et le chant lointain des oiseaux. Et si l’on passe porte, on peut entendre le son respirer. C’est là où Jade Rema se révèle.
Ses carnets, remplis d’images et de rimes, dessinent une cartographie intime, profondément française — quelque part entre la mélancolie d’un film en clair-obscur et la douceur granuleuse d’une photo argentique. On y croise des chambres silencieuses, des rues remplies à la tombée du jour, des visages à demi effacés. Tout y est flou, mais rien n’est abstrait.
Dans cette bibliothèque intérieure, Jade Rema assemble ses fragments. À la frontière entre intimité et voyage, elle compose une musique élégante, incarnée, où chaque détail devient image, et chaque image, une émotion à habiter — une approche singulière qui l’amène aussi à collaborer avec Yamaha
De cette matière naissent des chemins qui se prolongent hors de l’intime. Après ECCO, dont émergent Solitude et Hiver, Jade Rema poursuit le mouvement, de scène en scène et en studio.
Certaines voix croisent la sienne — celles de Nolwenn Leroy, Jérémy Frérot —, d’autres prolongent son écriture, notamment pour Jenifer, tandis que son univers se diffuse sur les ondes ou à l’écran, sans jamais en épuiser le mystère.
Avec ses titres K7 et Les Oiseaux, une nouvelle trajectoire s’affirme, avec éclat.
A l’aube de l’été, Jade Rema dévoilera le premier volet de son triptyque ‘Collisions’, qu’elle présentera aux Trois Baudets à Paris. Elle y chante le bouleversement d’une rencontre. L’amour, bien sûr. Dans ce qu’il a de plus fiévreux et transcendant.