Samedi 4 juillet 2026, 16h30 – Cathédrale Saint-Jean de Besançon
^{entrée libre avec participation au chapeau}

LORS DES CONCERTS, PRÉSERVEZ-VOUS DES FORTES CHALEURS, AMENEZ DE L’EAU ET UN ÉVENTAIL

JOUTE D’IMPROVISATION

Samuel Liégeon orgue
Baptiste-Florian Marle-Ouvrard orgue

À la manière des joutes musicales qui animaient la période baroque, ils feront de l’instant présent le cœur même de leur art. Ici, rien n’est fixé, tout advient : formes, styles, architectures sonores naissent et se déploient dans l’instant, portés par une écoute mutuelle d’une rare intensité.
Tantôt miroir, tantôt contradiction, tantôt fusion, leurs interventions tissent un discours où la rhétorique musicale retrouve ses droits, où l’invention devient langage. L’orgue, dans toute sa richesse et sa diversité de timbres, se fait tour à tour orchestre, chœur ou théâtre intérieur.
Le public, convié à participer, verra ses suggestions devenir matière vivante, transfigurée par l’imagination des interprètes. Ainsi se construit, sous les yeux et les oreilles de chacun, une œuvre éphémère, unique, irréductible à toute répétition.
Ce concert se veut autant une célébration de la tradition que son renouvellement : un espace de liberté, d’écoute et de partage, où la virtuosité ne s’impose jamais sans poésie, et où la pensée musicale se déploie dans toute sa profondeur.
Une expérience rare, où le souffle de l’improvisation redonne à la musique son caractère le plus vivant et le plus insaisissable.

En partenariat avec Les Amis de l’Orgue de Besançon

Baptiste-Florian Marle-Ouvrard est un organiste français, défendant un répertoire éclectique tout en consacrant une part importante de sa pratique à l’art de l’improvisation.
Après de brillantes études au Conservatoire de Paris (CNSMDP), où il a reçu notamment l’enseignement d’Olivier Latry, Michel Bouvard, Thierry Escaich, Philippe Lefebvre, Pierre Pincemaille, Jean-François Zygel et François-Xavier Roth, il est lauréat de nombreux concours internationaux : premier prix et prix du public du Concours international d’improvisation de Leipzig (2009), premier prix et prix du public du Concours international d’improvisation de Luxembourg (2011), lauréat du Concours M. Tariverdiev à Kaliningrad (Russie, 2011), deuxième prix ex-æquo et prix du public du Grand Prix d’improvisation de Chartres (2012) et prix Clarence Snyder du Concours international de Longwood Gardens (États-Unis, 2013).
Organiste titulaire des grandes orgues Abbey de l’église Saint-Vincent-de-Paul de Clichy-la-Garenne depuis 2001, il est nommé en 2015, organiste titulaire des grandes orgues de l’église Saint-Eustache à Paris. Son intense activité de concertiste le mène à se produire à travers toute l’Europe ainsi qu’en Russie, au Canada, aux États-Unis, au Japon et en Afrique du Sud.
Également pédagogue, Il enseigne l’improvisation et le répertoire français lors d’académies et de classes de maîtres. Également passionné par l’accompagnement de films muets, il collabore régulièrement avec la Cinémathèque française de Paris. Bien que possédant un très vaste répertoire, il n’hésite pas à inscrire à ses programmes des transcriptions d’œuvres symphoniques.
Il continue par ailleurs d’explorer les mélanges les plus audacieux entre l’orgue et d’autres formes d’expressions artistiques, danse, œuvres graphiques, musiques électroniques. En 2016, il collabore avec le chorégraphe américain Dylan Crossman pour la création du ballet Souffle sur l’étang dans le cadre du festival Toulouse les Orgues. En 2017, il crée le duo Prière avec le clarinettiste Yom dans un programme à la croisée des influences, classique, jazz et klezmer. Ce duo a enregistré un album sur l’orgue Rieger de la Philharmonie de Paris pour le label Buda musique. En 2021, il donne en création mondiale Hybride concerto pour orgue d’Ivan Fedele, avec l’orchestre des Pays de Loire.

Après des études aux Conservatoires de Besançon, Saint-Maur-des-Fossés et Rueil-Malmaison, Samuel Liégeon entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en improvisation à l’orgue et au piano ainsi qu’en écriture, analyse et orchestration où il obtiendra sept premiers prix.
Il est nommé en 2009 à l’âge de 24 ans organiste titulaire du grand orgue de l’église Saint-Pierre de Chaillot à Paris. Il remporte en 2008 le Premier prix du Concours International d’Improvisation Boëllmann-Gigout de Strasbourg et l’année suivante est lauréat du Concours International de Leipzig.
Samuel Liégeon est également Grand prix du Concours International de Haarlem (2010), Premier prix du Concours International de Münster (2011) et prix d’improvisation au concours International de Chartres.
La même année, il est nommé en 2012/2013 « jeune artiste en résidence » à la cathédrale Saint-
Louis Roi de France de La Nouvelle-Orléans, séjour au cours duquel il est marqué par la musique jazz, la peinture américaine et les paysages infinis. Parallèlement à ses études musicales, il se consacre à la peinture qu’il définit volontiers comme un écho à son geste musical. En musique comme en peinture, la renaissance et le XXe siècle ont une forte influence sur son travail. Délaissant rapidement la figuration, il retrouve dans une forme d’abstraction poétique la résonance des grands espaces acoustiques où se mêlent le rythme du trait, l’harmonie des couleurs et le mouvement de la forme.
Artiste mondialement reconnu, il est régulièrement invité en Europe et aux Etats Unis en tant que musicien mais également comme artiste peintre lors d’expositions/concerts où se mêlent souvent musique et peinture. Il se fait régulièrement entendre au piano et à l’orgue dans le cadre d’émissions de radio qui lui sont consacrées ou encore dans le milieu du cinéma avec lequel il collabore régulièrement pour l’accompagnement de films muets.
Samuel Liégeon enseigne l’analyse, la composition et l’orchestration depuis 2013 au Pôle Supérieur 93 Seine-Saint-Denis/Île-de-France.
En perpétuelle quête d’un idéal artistique et attiré par « la lumière insaisissable et changeante du Havre », Samuel Liégeon y installe en 2022 son atelier de peinture et son studio de musique où il partage son temps entre la création musicale et picturale.